Mumbai: Dieses Dadar-Haus im 51. Stock ist eine Ode an indische Kunst und Handwerkskunst

Von Vaishnavi Nayel Talawadekar

Im 51. Stock eines Hochhauses in Mumbai scheinen die meisten Dinge weit weg zu sein. Der Verkehr ist gedämpft, das Chaos scheint gefasst zu sein, mit Ausnahme der Kunst, die dieses Dadar-Haus auf verschiedene Weise prägt. Es verändert seine Form von traditionell über zeitgenössisch bis abstrakt und spiegelt dabei ein Sammelsurium von Künstlern und Kunsthandwerkern wider. „Unsere Absicht war es, Altes und Neues zusammenzubringen, der indischen Kunst und den Handwerkern Tribut zu zollen und Handwerkskunst aller Art hervorzuheben“, sagt Gauri Satam, eine Hälfte des in Mumbai ansässigen Designstudios unTAG, zu dessen Team auch der Mitbegründer des Unternehmens gehört , Tejesh Patil und Projektarchitekt Kavya Shah. Die Innenausstattung wurde von der in Mumbai ansässigen Firma RiVi durchgeführt.

Die als düstere, erholsame Höhle konzipierte Höhle mit ihren nackten Ziegelsteinen dient als willkommener Zufluchtsort nach einem langen Tag.

Das Schlafsofa gehört den Eigentümern, während die Stühle und Tische von Tianu bzw. Gulmohar Lane stammen.

Während es vorrangig darum ging, die Kunst ins Rampenlicht zu rücken, legte Satam großen Wert darauf, das Ethos mit den bodenständigen Besitzern – einem 40-jährigen Paar und seinen beiden erwachsenen Kindern – im Einklang zu halten. „Es war uns wichtig, dass es funktional und dennoch kompliziert, bescheiden und doch maßgeschneidert ist und vor allem ein Gefühl von Indischigkeit hervorruft und gleichzeitig minimalistisch ist“, bekräftigt Patil. Was die Ästhetik betrifft, orientierte sich das Team am tropischen Modernismus und konstruierte eine Collage aus weiten, offenen Räumen, wobei die Kunst als Klebstoff diente. Noch deutlicher wird dies im Wohnzimmer, wo ein beruhigendes, von Senanayake inspiriertes Kunstwerk den Ehrenplatz einnimmt und an einen paradiesischen Garten von einst erinnert.

Das Wohnzimmer rückt die ausgestellten Kunstwerke ins Rampenlicht. Das moderne Sofa und die smaragdgrünen Sessel stammen von Bombay Living, während der Teppich ein Fund von Jaipur Rugs ist.

Satam versteckte die Bar in einem Schrank, um sie außer Sichtweite zu halten. Die Bareinheit zeichnet sich durch geriffeltes Glas, Holz und schwarz geäderten Stein aus. Die waldgrüne Nische rechts davon beherbergt ein Kunstwerk von Radhika Bawa.

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Am Fenster stehen Wächter Pflanzgefäße und eine mächtige geflochtene Pachira-Pflanze, als warteten sie darauf, sich zu befreien und über die Schwelle zu verschwinden. Es ist jedoch die Zwei-Wege-Schaukel von Design ni Dukaan aus Holz und Messing, die laut Satam die Glanzleistung darstellt. „Es ist jedermanns Lieblingsplatz“, sinniert sie. „Hier verändert sich der Blick aus dem Fenster ständig: Die üppigen Mangroven von Sewri Creek spielen tagsüber Guck-Guck-Guck. Doch wenn die Nacht hereinbricht, werden sie von den funkelnden Lichtern auf der Autobahn in den Schatten gestellt.“

Alles hat eine Geschichte. Das Untergestell des Esstisches beispielsweise ist nicht nur das. Es handelt sich um ein aufwändiges Kunstwerk des Metallkünstlers Swapnil Godase. Ebenso merkwürdig ist die Wand hinter dem Tisch: Eine Reihe von zehn Wandgemälden des Künstlers Rutva Joshi aus weißem Ambaji-Marmor und rotem Agra-Stein stellen Indiens beeindruckende Ghats dar. Die Passage fördert das kunstorientierte Ethos. Die Wände und die Decke sind wie eine salbeigrüne Oase gestaltet und mit einer Illustration von Vaibhavi Gandhi von Rogan versehen, die einen Vogel zeigt, der hoch oben auf einem Baum sitzt und droht, in die Vergessenheit zu fliegen.

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Der Durchgang, der die öffentlichen und privaten Räume verbindet, kanalisiert eine salbeigrüne Oase.

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Das Hauptschlafzimmer ist eine Verkörperung von Mutter Erde, mit einer sandfarbenen Hülle und einer Mischung aus subtilen Farbtönen. Überlebensgroße Seerosen an der Wand, gemalt vom Künstlerduo Tushar und Tarun Joshi, vermitteln ein Gefühl der Ruhe, während minimalistische Nachttische aus massivem Holz, die mit Ritu Kumars Kansa-Messing-Thalis verziert sind, für einen sanften Glanz sorgen.

Die Nachttischlampen aus Messing wurden gemeinsam von Studio Indigene und unTAG entworfen.

Anders als das Schlafzimmer ihrer Eltern ist das Boudoir der Tochter einfarbig und zen-t-infarben, dominiert von Weiß-, Holz- und erdigen Korallentönen. „Es war als besinnlicher japanischer Zufluchtsort gedacht“, schlägt Satam vor, der den Raum mit einem kunstvoll geschnitzten Vintage-Himmelbett von Mold Studio, Korbgeflechtanhängern von Mianzi und einem Kunstwerk von Richa Kalshelkar ausstattete, das die Persönlichkeit der Tochter widerspiegelt.

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Dunkles Holz und Berlinerblau zaubern eine grüblerische Atmosphäre in das Schlafzimmer des jugendlichen Sohnes.

Das Schlafzimmer des Sohnes ist ebenfalls einzigartig mit einer Farbpalette aus dunklem Holz und Preußischblau. Ein skurriles Kunstwerk des Künstlers Shahed Pasha, das Krishna und Sudama beim Fußballspielen zeigt, ist ein Hinweis auf die Liebe des Sohnes zum Sport.